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国智网（实习记者 文莎）
近日，中国文化观察网一行前往川籍绘画大家刘野石家中拜访。
位于成都市龙泉驿区千和意境的刘野石的家，不仅仅是他和夫人的住所，也是他的画室。踏入客厅，仿佛置身于画展现场，墙上挂满了大大小小的山水画、侍女图、书法作品。文房四宝、博古玩物，客厅内古香古色的装修风格，让我们也体验了一把古代人的闲情雅致，无处不体现这位传统画家的艺术情怀。
夹缝求生：特殊时期的文化诉求
出生于上世纪50年这个特殊历史时期的刘野石，对绘画的热爱来自家庭环境的影响，其父亲在解放前从事篆刻，父亲的结拜兄弟是晚清时期装裱世家。从小爱画齐白石的虾，徐悲鸿的马。从小受其舅父美术方面影响爱书法，书法作品常常被学校展出。
刘野石对绘画抱有最大热情的时候，也是中国正在历经文化浩劫的时期。由于文革后期"路线斗争"压倒了"阶级斗争"，许多遭受拘禁的画家处于无人置理的状态，他们得以在私下偷偷作画，刘野石也属于其中之一。作为一个时代人类心灵史的艺术，反映着艺术的创作者和接受者的深层社会心理。刘野石文革期间做知青，崇拜张大千，但由于张大千被认为是“反革命”、“资产阶级”，所以不敢明目张胆提起，只有私下偷偷拜其为师、寻找相关资料。迫于生计，刘只能做“送蜂窝煤”这类社会最底层的工作，其中的艰辛与苦楚自不必说，但这并没有打击他学习绘画的积极性。在工作之余，他几乎把所有时间都用来读书绘画，“将买衣服的钱用来买书，一直穿最便宜的草鞋”，“到博物馆当清洁工都死而无憾”谈起当时对文化的痴狂，刘依然引以为傲。当时最惊心动魄的一次经历是，他发起的古币研究会一度被认为是反革命而被警察追查。
“成都市的古董市场我算是开天辟地第一人”。除了打倒四人帮的第三个月底，刘自发组织古董市场，周末组织文化人拿出自家的书画，古董，像一些玩物，笔筒，笔杆之类的，聚在成都春熙路孙中山铜像后面一起摆地摊，当时不是进行金钱买卖，而是以物易物。后来大家都不约而同在每个礼拜天都在同一个地方聚在一起，规模从最初的十几个人到后来的五六百多人。“可惜汶川大地震把收藏的古董全部毁掉了”刘野石痛心地说。
1977年文革结束，恢复高考，但是刘因为超龄失去资格。刘对此一直耿耿于怀：“不然我都要成为第一批参加高考的人了”。“所幸后来通过私塾认识了很多文化界人物，包括四川的书画老前辈，有幸从他们身上学到很多。”
创作：师古人、师造化、乃得心源
古人云“书画同源”。学会掌握了用笔的变化，使书法既具有形式美，又体现出丰富的节奏感、韵律感。书法，是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的传统艺术，而汉字的方形结构和线条变化与绘画尤其是工笔画有异曲同工之妙。从小就学习书法，这使得刘在工笔画构图上有自己的傲人之处，尤其擅长双钩填彩画法。五代画家黄筌是双钩填彩画法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋画院花鸟画法的主流。
金边勾勒的荷花
刘尤其喜爱荷花，荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。“不同的纸张作画就会有不同的呈现效果”，刘摊开其中一张磁青纸，纸色呈蓝黑，美如缎素，荷塘夜色，金银勾勒其上，经久不褪，一种古朴典雅之美油然而生。为了使荷花立体丰满，往往要上十几次颜色，两朵荷花常常耗去他两三天时间。谈及画荷的技巧，刘也有自己独到的见解，他生动的将荷花比作男人和女人，“荷叶好比是男人，荷花好比是女人，荷叶的挺拔与荷花的柔美相融合，这就是美的碰撞。”有别于大部分画家，刘画的荷花并非是“完美”的，“残荷”是刘荷花系列作品中最别致的一笔，从中能窥探到刘的艺术心境:对事物本真的追求。“西方绘画的构图，颜色基调值得借鉴。”谈及中西方绘画，刘认为西方的绘画中得某些元素值得中国借鉴。毕加索在1907年创造了立体主义,这不仅是一种创作风格的改变更是一种创作观念的改变,一种观察世界的方式的改变，他完全突破了定点静观的约束,把四维空间的实体置于创作者的主观构想之中，在不模仿客观物象的表面下，同时绘出一个物象的几个方面，并在作品中运用拼贴的手法。这和中国画近大远小、近密远疏、近浓远淡的效果不谋而合。
磁青纸作荷花
残荷
“西方绘画的构图，颜色基调值得借鉴。”谈及中西方绘画，刘认为西方的绘画中得某些元素值得中国借鉴。毕加索在1907年创造了立体主义,这不仅是一种创作风格的改变更是一种创作观念的改变,一种观察世界的方式的改变，他完全突破了定点静观的约束,把四维空间的实体置于创作者的主观构想之中，在不模仿客观物象的表面下，同时绘出一个物象的几个方面，并在作品中运用拼贴的手法。这和中国画近大远小、近密远疏、近浓远淡的效果不谋而合。 残荷
情系山水间：绘画如登山，精彩无坦途
从事绘画的前期是职业画家的瓶颈期，刘也不例外。尽管画工纯熟，却因为难以突破对自身的期待，这个阶段偶尔会有力不从心的感觉。张大千先生曾语“心中有秋壑，下笔如有神”，“要表现自然，先要体会自然”。每当处于困顿之时，刘便会包袱款款，遍游名山大川，释放压抑的情绪。
值得庆幸的是，刘的夫人全力支持刘的绘画事业，年轻的时候跟着他走南闯北。如今几十年过去了，刘常常在外地办画展，一去就是几个月，常常留下夫人孤身一人在成都。但是刘的夫人仍然毫不犹豫地说：我全力支持他的工作！
谈文物保护：纸质书画保护工作迫在眉睫
谈到传统书画，我们不觉得聊到了中国古字画的保护。
今年4月，全国文物工作会议在京召开，习总书记提出要全面贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的工作方针，切实加大文物保护力度。
对于中国传统字画的维护，刘早有先见之明，他认为装裱是修复损坏字画的最有效可行的手段。心忧中国传统绘画艺术作品的丢失，早在1980年，刘就已经创建了从事绘画装裱的宣和池，并自诩“宣和池主人”。
“宣和”是北宋的年号，“北宋是工笔画艺术的巅峰时期”，“宣和池的‘池’还有另一层含义，‘池’通‘裭’，就是装裭（装裱）的意思。”刘一边介绍一边拿出毛笔在纸上勾勒出这个字。
宣和装裱代表了中国装裱的最高等级。自古中国画就讲究诗、书、画、印、裱，所谓的三分画，七分裱。正如近现代著名画家傅抱石先生在1957年1月3日《人民日报》上发表的《裱画难》一文中说:"作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定画家而外，装裱是最重要的一关"，足见书画装裱在整个书画艺术中的重要性。装裱还有一个好处就是修复古画，一般年代愈远的作品，受伤程度愈重，这就需要重新装裱。重新装裱必须经过精心揭裱修复，做到修旧如旧，犹如枯木逢春，才能恢复古书画作品的"原貌"，其功效等同于再次创造古旧书画的艺术生命，并再现原作的艺术风采，有益于欣赏收藏，延长古旧书画寿命。
“古书画经过历史变迁，岁月洗礼，沉睡千年的文物早已没有了往日的光鲜”，刘呼吁，“拯救文物修复主要从古书画修复装裱专业人员的培养上加大力度。”
刘野石接受本网记者采访
对于自己绘画技艺的展望，刘给自己定下了目标——“在七十岁之前完成工笔画的突破点，形成自己的个性”。“学习张大千，不应该一直是临摹，而是要形成自己特色风格。”这是刘一直秉持的观念。
